pour mieux se connaitre

• – gérer le stress et réguler les émotions
• – entretenir sa motivation tout au long d’une saison de spectacles
• – communication interpersonnelle: gérer les échanges avec les collègues, partenaires, les structures, les techniciens
• – prendre conscience de ses valeurs, ses comportements
• – renforcer sa concentration et sa capacité de mémorisation

pour évoluer professionnellement

• – affirmer / construire sa vision de la carrière artistique
• – prendre conscience de ses points forts, de ses singularités
• – s’ouvrir vers de nouvelles compétences
• – faire face aux changements, aux déplacements
• – sa place au sein du groupe d’artiste, comment améliorer la cohésion autour de soi

• – L’imagerie mentale
• – Créer des routines avant une représentation
• – Exercices de relaxation et détente mentale, sophrologie dynamique
• – La méditation de pleine conscience
• – Techniques de coaching, PNL
• – Communication non violente
• – la relaxation différentielle

Se faire accompagner par un coach professionnel permet à l’artiste d’avoir un espace de parole neutre, bienveillant, sans jugement, hors de son contexte habituel. Vivre cette expérience, ne serait-ce que quelques heures, lui permet de se livrer, sans pression, et lui offre une ouverture d’esprit qu’il n’a pas dans son contexte habituel de travail.

• – Aborder les échéances importantes, concours, spectacles avec plus de sérénité
• – Maitrises ses émotions, gérer le trac
• – Etre en pleine confiance pour libérer son expression artistique
• – Etre à l’écoute de soi et des autres
• – Développer ses compétences relationnelles
• – Etre dans l’instant présent, savoir switcher rapidement

et aussi, ce dont on parle peu:

• – Faire des choix de carrière
• – Affirmer ses compétences en vue d’un recrutement
• – Trouver un équilibre entre sa vie professionnelle et personnelle